872.动人的底色（1/2）

海南，超佳绿电智慧影视城的绿电灯光缓缓暗下，张曼曼对着镜头完成《新水浒传》中最后一个回眸镜头，一声“杀青”的指令，为诸美这段历时数月的水浒拍摄之旅，画上了圆满的句点。

没有过多的休憩与停歇，卸下《新水浒传》的戏服，褪去角色的羁绊，张曼曼、朱敏君、林薇薇、沈臻臻、林溪、白玥、苏晴等诸美，便马不停蹄地转战新片场，正式开启了宋代战争史诗片《杨家将》的拍摄征程。

这片浸润着椰风海韵的绿电影视城，见证着她们从水浒豪杰的演绎，无缝切换到杨家儿女的坚守，更镌刻着沈臻臻、林溪、白玥、苏晴等人，不负信任、全力以赴的拼搏身影。

《杨家将》的拍摄，相较于《新水浒传》，多了几分战争场面的凛冽与角色塑造的厚重，尤其是沈臻臻、林溪、白玥、苏晴四人饰演的杨家儿女，或需身披重甲上阵杀敌，或需演绎乱世中的家国情怀，每一个镜头都充满了挑战。

绿电驱动的拍摄设备全天候运转，仿宋战场的布景恢弘壮阔，黄沙、旌旗、战甲交织在一起，为这场史诗级拍摄，铺就了极具代入感的场景，也让诸美的拼搏，多了几分动人的底色。

沈臻臻饰演的杨五郎，是杨家将中极具反差感的角色——前期是勇猛善战的战将，后期是看破世事的僧人，角色的情绪转折与神态变化，极具考验。

为了精准拿捏这份反差，拍完《新水浒传》的她，没有片刻松懈，连夜梳理角色脉络，将杨五郎从悲愤到释然的每一个心理节点，都密密麻麻标注在剧本上。拍摄现场，她身着厚重的战甲，即便午后燥热难耐，战甲裹身汗流浃背，也始终保持着角色的姿态，每一个挥剑的动作、每一个眼神的流转，都反复打磨。有一场杨五郎战场失利、痛失兄长的戏份，为了呈现最真实的悲愤，她反复酝酿情绪，一遍又一遍拍摄，泪水混着汗水滑落，浸透了额前的碎发，喉咙哭到沙哑，却依旧主动要求“再来一条”，直到导演点头认可，才缓缓卸下战甲，揉一揉发酸的肩膀，稍作休息便立刻投入到下一场戏的准备中，眼底的坚定，丝毫未减。

与沈臻臻一样全力以赴的，还有饰演杨九妹的林溪。

杨九妹年少却聪慧果敢，既有少女的灵动，又有战将的坚韧，这与平日里温婉内敛的林溪反差极大。

为了彻底贴合角色，她主动突破自我，每天天不亮便抵达片场，比剧组规定的时间提前两个小时，一头扎进绿电驱动的训练场。

她身着轻便的训练服，一遍遍练习拉弓、瞄准、射箭，起初手臂酸痛到抬不起来，指尖被弓弦磨出细密的红痕，久而久之，旧伤未愈又添新伤，指尖泛起水泡、结痂，再被弓弦磨破，她却从未叫苦叫累，只是默默贴上厚厚的创可贴，咬着牙继续练习，甚至趁着休息间隙，对着镜子反复琢磨拉弓的姿势、瞄准的角度，连呼吸的节奏都反复调整，只为让每一个动作都精准利落。

拍摄一场骑马冲锋的戏份时，她不慎从马背上滑落，膝盖被地面的碎石擦伤，渗出血迹，裤腿被鲜血浸湿，工作人员连忙上前搀扶，劝她休息半日，处理好伤口再拍。她却摇了摇头，忍着膝盖的刺痛，轻轻推开工作人员的手，弯腰拍了拍身上的尘土。

然后，她坚定地说：“没事，不影响，不能耽误拍摄进度。”

话音刚落，她便咬着牙，重新翻身上马，握紧缰绳，眼神变得愈发坚定。

随着导演一声指令，她策马扬鞭，发丝被风吹起，眼底的灵动与坚韧交织，完美完成了一场冲锋镜头，直到镜头停机，她才缓缓下马。

此时，膝盖的伤口早已渗出血迹，她却笑着对工作人员说：“你看，没问题吧，这样拍出来才更真实。”

她那份不服输的韧劲，在夕阳的映照下，显得格外动人。

林溪的拼搏身影，也深深鼓舞着身边的白玥与苏晴。

她们分别饰演杨家的两位女将，搭档出演的对手戏，既有并肩作战的默契，也有彼此扶持的温情，而这背后，是两人无数个日夜的拼搏与打磨。

为了呈现宋代战争的真实感，她们的每一个挥刀、格挡、冲锋的动作，都反复演练，力求精准规范。

拍摄一场辽军突袭、两人并肩御敌的戏份时，正值傍晚，海风渐凉，她们身着单薄的战衣，在绿电灯光的照射下，一遍又一遍重复着打斗动作，汗水浸湿了衣衫，手脚被寒气冻得发麻，却依旧专注投入，不放过任何一个细节。

休息间隙，两人也没有停歇，凑在一起反复对戏，探讨台词的语气、神态的衔接，哪怕是一个细微的眼神交流，都要反复磨合，只为让镜头呈现出最动人的效果。白玥曾因过度劳累，在片场轻微中暑，却只是喝了点温水，稍作休息，便立刻重返拍摄现场。

苏晴则为了贴合角色的嗓音特点，刻意以粗哑的语气说话，长时间的练习让她嗓子沙哑，却依旧坚持完成每一场台词拍摄，用行动诠释着“拼搏”二字。张曼曼、朱敏君、林薇薇等人，也在兼顾自身角色拍摄的同时，默默为沈臻臻、林溪她们加油鼓劲，偶尔还会一起探讨戏份细节，互帮互助。

片场之上，绿电驱动的灯光温柔而有力量，照亮着诸美拼搏的身影：有人忍着伤痛坚持拍摄，有人熬夜打磨角色，有人反复练习动作，没有敷衍，没有懈怠，每一个身影都透着不服输的韧劲，每一个镜头都凝聚着她们的心血与付出。

中东沙漠。

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